Hamid Ben Mahi - Chorégraphe / Danseur - www.horsserie.org

Après des études chorégraphiques au CNR de Bordeaux, à l’école de danse Rosella Hightower à Cannes et au sein de l’école d’Alvin Ailey à New York, Hamid dessine son destin de chorégraphe et développe son interprétation au coté d’artistes comme Philippe Découflé, Michel Schweizer ou encore Kader Attou.
En 2000, il crée la compagnie HORS SERIE et entreprend une recherche où il questionne l’identité du danseur hip-hop, son histoire, son vécu et sa volonté d’être sur scène. Volonté qui le poussera à créer CHRONIC(S) en 2002 en collaboration avec M. Schweizer, SEKEL en 2004 , FAUT QU’ON PARLE ! Au Festival d’Avignon 2006 en collaboration avec Guy Alloucherie puis ON N’OUBLIE PAS au Festival Montpellier Danse 2007.
Aujourd’hui, il se consacre pleinement à sa prochaine création : un solo dansé intitulé LA GEOGRAPHIE DU DANGER (création au Centre Chorégraphique de la Rochelle - 22/23 janvier 2010).

Hassan Razak - Percussionniste corporel et comédien - www.cie-onstap.com

C’est à l’âge de treize ans qu’Hassan Razak rejoint l’un des ateliers dirigés par Brigitte Foglio.
Dès 1997, on le voit dans Ubu roi d’A. Jarry, mise en scène d’A. Rigolo ; suivent Conte d’une nuit obscure d’après Lorca, mise en scène de M. Addala, en 1998 : Monstre(s) ! d’après A. Kristof, sous la direction de B. Foglio et de C. Pelloux, en, 1999 ; Ailleurs d’après H. Mi¬chaux, mise en scène de J. Rigaut, en 2000 et Tabataba de B.M Koltès, mise en scène de J.P Duperey, en 2001.

La même année, il tourne Philsophal, un film de Farid Fedjer. Développant également un grand sens du rythme et des percussions, il est avec Mourad Bouhlali à l’initiative de la création du groupe Onstap avec lequel il tourne dans toute la France.
A partir de 2005 il travaille avec la compagnie de danse Hors Série en tant qu’assistant chorégraphique et conseil artistique d’Hamid Ben Mahi sur ces nouvelles créations : Existe, Existe (Centre Chorégraphique des Ballets de Lorraine, 2006), Faut qu’on parle ! (Festival Avignon 2006) et On n’oublie pas (Montpellier Danse, 2007).

Depuis 2006, il étudie à l’école de danse Epsedanse de Montpellier. En 2007, il intervient en tant que percussion-niste corporel au Cirque du Soleil. En 2008, il crée avec Mourad Bouhlali, Parce qu’on va pas lâcher (titre provisoire), avec pour conseillers artistiques, Hamid Ben Mahi, Guy Alloucherie, Zelda.

Arnaud Méthivier - Accordéoniste - www.nanomusic.fr

Arnaud Méthivier dit Nano est l’un des accordéonistes les plus virtuoses de sa génération, mais peu importe.
Arnaud Méthivier a été l’accompagnateur de Kent, Stephan Eicher ou... Boy George.
Arnaud Méthivier sort un premier album chez Bleu Electric. Il est surtout le poète d’un univers, celui de NANO, personnage central de son Album « l’autre côté du vent ».
Nano est une sorte de clown blanc un peu hagard, tentant de trouver son chemin à travers des guitares saturées inquiétantes et surfant sur des batteries aériennes. Armé d’un accordéon, Nano nous fait rêver les yeux ouverts. L’altitude de sa voix nous donne le vertige, tandis que les interventions de Marcel Kanche nous entraînent dans les bas-fonds du spleen urbain.

Daniel Carrey - Circassien et comédien

Comédien de formation Studio 101 à MONTREAL, Québec, puis à l’Ecole du Passage à PARIS, créée par Niels ARESTRUP et Alexandre DEL PERUGIA, ce dernier lui propose de le suivre dans les actions « cirque et politique de la ville » dans les quartiers sensibles dans le cadre des dispositifs « contrats de ville ».
Il devient ensuite Artiste associé au C.N.C.D.C. de CHATEAUVALLON (Centre National de Création et de Diffusion Culturelle) puis travaille pour le C.N.A.C. (formation de formateurs, enseignants de l’Education Nationale, animateurs de centres sociaux, de comédiens, conduite de stages pour les élèves).
Il participe également au BARIO NOMADA, actions cirque dans les favelas de CARACAS (VENEZUELA) action menée en partenariat avec l’AFAA, l’ambassade de France à Caracas et le ministère de la culture Vénézuélien en 2005/2006.

Installé à La Seyne sur Mer (Var) depuis 2004, il trouve le temps de renouer avec un de ses sports de jeunesse pratiqué à haut niveau, le kayak et se spécialise dans le Waveski surfing. Il engage avec un shaper local une recherche sur des flotteurs acrobatiques.
Il utilise également le stand-up paddle en tant qu’objet ludique, acrobatique et nouveau support à la parole.
Fin 2008 il créé l’association Cap Sagno avec laquelle il décide de développer cette recherche et ses interventions pédagogiques (Théâtre et Cirque) , toujours liés aux notions de jeu créatif, du plaisir de jouer, du mouvement, principalement en région PACA, pour des compagnies, centres culturels, écoles ou associations.
Toujours avec Cap Sagno, il est en préparation pour une création courant Septembre 2010 liée à cette recherche.

Patrick Vaillant - Mandoliniste - www.bastiancontrari.com

Son bagage traditionnel, son goût pour l’improvisation, une inspiration traversée de Méditerranée et de jazz, l’originalité de ses jeux et de ses compositions ont fait de lui un mandoliniste internationalement reconnu.
Il est un pionnier de la recherche et de la relecture des musiques traditionnelles. Son parcours d’instrumentiste ainsi que d’arrangeur illustre la continuité entre ce terrain d’ancrage et ses horizons multiples et ouverts : la chanson, le jazz, les musiques méditerranéennes, les enfants, le ballet, le théâtre.

Dominique Landucci - Peintre - www.landucci-dominique.com

Dans le grand concert du monde des artistes contemporains, Landucci existe avec force et conviction : en effet, il a construit en vingt -cinq années de pratique, un univers indépendant, hors les écoles, les modes…
Pour lui, la peinture est une nécessité, une respiration. Il est à mes yeux un passeur de rêves. Sa peinture bouge, oscille en fonction des lieux et des amitiés qu’il rencontre au gré de ses pérégrinations.
Musicien, il transporte aussi son violon, son accordéon, comme un véritable baladin, loin des lieux traditionnels de la diffusion de l’art (théâtres, musées, galeries…).Qu’il s’installe sur une place de marché de village, devant un mur bétonné, et en quelques heures il transforme ces lieux en espaces magiques.
J’apprécie aussi son contact direct avec le public qui rend sa pratique artistique plus humaine. Avec lui, l’art est heureux, car il parle au cœur des gens.

Frédéric Altmann