Forum Jacques Prévert - Carros

Saison 2010-2011

Forum Jacques Prévert — 2010-07-05T12:25:33Z

Ci dessous, l'affiche de la nouvelle saison du Forum Jacques Prévert à la sale Juliette Gréco de Carros

Le Cirque des Mirages

Forum Jacques Prévert — 2010-06-23T15:08:47Z

« Ce n'est pas un mirage, c'est un miracle ». Ainsi Télérama qualifiait-il le Cirque des Mirages en 2004, tant il trouvait Parker et Yanowski anti-conformistes, renversants, géniaux.

Il leur attribuait volontiers une part de génie, dans cette démarche, cette audace, cette virtuosité à explorer les tréfonds de l'âme humaine. Une opinion très vite approuvée et confirmée par l'ensemble d'une presse captivée, envoûtée, intriguée… et dithyrambique.

De ce duo réunissant Yanowski – poète, auteur, co-compositeur et interprète – et Parker – pianiste, comédien, compositeur et arrangeur – est né en 2000 le Cirque des Mirages, une sorte de cabaret-théâtre expressionniste et fantasmagorique à l'univers trouble et troublant. Le Cirque donne à voir, à entendre, à rire, à penser mais il va bien au-delà du spectacle, c'est une expérience totale, musicale, visuelle, textuelle, à la fois violente et poétique.

Le pari était donc osé, cinq ans et des dizaines de concerts plus tard, de se livrer à l'exercice de l'enregistrement en studio, tant la dimension visuelle paraissait incontournable et intrinsèque au Cirque. Comment réussir à se passer de l'incarnation des personnages et des situations par le grand Yanowski et son compère impassible ?

C'est assurément chose faite et pari réussi. Avec l'aide d'une quinzaine de musiciens, réunis sous la houlette de Frédéric Aliotti (alias Fred Parker) à la direction musicale, aux arrangements et bien sûr, toujours au piano, le Cirque des mirages réussit l'exploit de mettre en marche notre imaginaire comme il a l'habitude de le faire sur scène, grâce à des arrangements musicaux très illustrés, en somme très cinématographiques. On reconnaît d'ailleurs bien là le talent du compositeur de musiques de films, et celui de l'auteur, capable d'installer le théâtre d'une véritable saynète à chaque chanson.

Plein tarif : 15€
Tarif réduit : 12€
Tarif jeune moins de 18 ans : 10€

Arnaud Fleurent-Didier

Forum Jacques Prévert — 2010-06-23T14:54:23Z

Arnaud Fleurent-Didier compose et multi-joue tout seul dans une cave humide, Place de Clichy. Il écrit comme un poète, amour, trahisons, choix, ambitions.

Libération le résumait ainsi : « On songe à Polnareff pour le timbre gracile et les cordes raffinées. « Entre Ferré et Gainsbourg dans les bacs », nuance, malicieux, son site perso. Comme eux, Fleurent-Didier fait le lien entre deux traditions très françaises. D'un côté, l'attachement au format chanson, où priment les textes. De l'autre, une attention aiguë pour l'enrobage sonore des morceaux, qui court des arrangeurs sixties (De Roubaix, Colombier) à la musique électronique la plus actuelle. Car, sous ses airs anachroniques, le garçon est bien de son temps. Exploit rare, son nouvel album, bouleversante variation sur la duplication (amoureuse, artistique, sociologique), parvient à réconcilier deux des chapelles médiatiques les plus antagonistes de ces dernières années, la French Touch et la nouvelle chanson française »

Lorsque, comme Arnaud Fleurent-Didier, on a poussé son premier cri au cœur des années 1970, on a été le témoin d'un passage à une époque neuve : celle de la consommation et de la culture de masse, de la télévision privatisée, de MTV, de Berlusconi, en somme, si l'on veut personnaliser en une allégorie peu ragoûtante ce pan de notre histoire contemporaine.

Il en fait des chansons, qui captent la vérité de la vie. On n'entend pas d'ordinaire les chanteurs s'emparer de la vraie politique, c'est-à-dire du règlement de la vie des hommes entre eux. Dans La reproduction, AFD y parvient parce que, s'il parle de lui, c'est en s'interrogeant sur sa place dans le monde. Pourquoi a-t-il dû se former tout seul ? Comment aimer simplement ? Quelle place tient l'art parmi nous ? Transmettre. Reproduire. Pourquoi ?

Fleurent-Didier fait le lien entre deux traditions très françaises. D'un côté, l'attachement au format chanson, où priment les textes. De l'autre, une attention aiguë pour l'enrobage sonore des morceaux, qui court des arrangeurs sixties à la musique électronique la plus actuelle.

Crédit photo : Milo Mc Mullen

Plein tarif : 15€
Tarif réduit : 12€
Tarif jeune moins de 18 ans : 10€

Brigitte Fontaine

Forum Jacques Prévert — 2010-06-23T14:16:59Z

Brigitte Fontaine chante l'aujourd'hui, un présent qui s'écrit à coups de lois qui castrent, qui réduisent. Ce nouveau disque « Prohibition », est indépendant, fier, fait de rage et de sourires en coin, d'ondulations lascives et de chair jamais résignée.

Ce disque, plus viscéral, plus animal, plus rock que ses derniers enregistrements, Brigitte Fontaine le décrit ainsi :

“C'est la prohibition, la rébellion, la révolte et parfois des sentiments émouvants… J'ai ressorti mes griffes. La politique, ça peut aller avec l'art et la poésie. Anar ? Oui, bien sûr. Oui, il y a probablement cette volonté-là dans mon album…J'ignore un peu mes volontés. Je ne connais pas très bien mes intentions. Ca vient comme ça. Je laisse sortir. Et après, je guide d'une main ferme et sûre… . C'est à la fois assez sensuel, presque charnel par moments, ludique et en même temps assez impeccable, je crois. Impeccable dans l'ensemble. Le son, la prise de son… Tout. Je crois que tout cela, c'est riche. Mais ne venez pas me parler de chansons expérimentales, je refuse ce mot, il ne signifie rien pour moi. »

Qu'elle chante les sans-papiers, la cigarette diabolisée, la magie et la mystique des Soufis, le suicide au gaz, l'amour ou l'horreur de l'enfermement, Brigitte Fontaine accueille, de sa voix unique d'enfant éternel, toutes les âmes.

Crédit photo : Robin

LA PRESSE :

Chacun de ses concerts est une expérience unique, étrange, à partager au moins une fois. Brigitte Fontaine chante sur le fil et sur la brèche, un peu surréaliste mais également sincère et de plus en plus touchante.
Télérama Sortir

Plein tarif : 20€
Tarif réduit : 15€
Tarif jeune moins de 18 ans : 10€

Da Silva

Forum Jacques Prévert — 2010-06-23T13:35:28Z

A la question casse gueule « Qu'est ce que le style ? » Manu Da Silva répond à sa manière : « Donnez moi une guitare et une chanson, n'importe laquelle, une reprise de Gainsbourg, une cover des Rolling Stones, ça sonnera toujours comme du Da Silva. Je n'y peux rien. C'est comme ça. J'ai jamais su faire autrement. »

Mais pourquoi au juste Manu devrait-il s'excuser ? Car alors que certains passent leurs vies à se chercher un style, lui est né avec et quoi qu'il fasse, il y imprime sa marque. La preuve : sur son 3ème album La Tendresse des Fous, il nous poinçonne l'âme et nous tatoue le coeur. Du style « Da Silva » on dit souvent qu'il est minimaliste, intimiste, mélancolique. Cette voix qui vous chuchote à l'oreille son spleen entêtant et feutré, ces guitares qui brodent leurs mélodies tendres et mutines, on les reconnaît entre toutes pour les croiser très souvent sur la bande F.M.

Intimistes les chansons de Da Silva le sont, mais vouées par ailleurs à caresser la sensibilité d'un large public, à séduire en grand format.
La Tendresse des Fous est un recueil de chansons où la personnalité de Manu Da Silva s'exprime avec une rare profondeur. On y accompagne le chanteur dans une errance implacable et sous un ciel menaçant, embarqué dans un road movie musical où, avec les paysages, défilent les pensées.

LA PRESSE :

« L'homme chante d'un ton pointu des sentiments en demi-teinte. Et si la quasi-intégralité de ces onze chansons nous conte des histoires d'amours défaites, défuntes, voire mort-nées, jamais le chanteur ne se laisse gagner par le dépit. Et ainsi, c'est tout le disque qui glisse en douceur, porté par des mélodies légères, des guitares acoustiques, des cordes généreuses et des cuivres précis. »
Valérie Lehoux. TELERAMA

« Chacune de ses chroniques - étonnamment déployées ici au regard de ce qu'elles peuvent être sur disque- a son envolée, ses apaisements, ses montées d'adrénaline, son frisson. De Ricochets en Fuite, d'une Averse au tonnerre jusqu'à une Route qui voyage jusqu'en Amérique du Sud, les échappées de Da Silva sont belles, baignées de lumières sublimes, et ses incantations antalgiques visent droit au cœur. »
Denis Bonneville. LA MARSEILLAISE

Crédit photo : Richard Dumas

Plein tarif : 20€
Tarif réduit : 15€
Tarif jeune moins de 18 ans : 10€

Présentation de saison - Concert d'Icone

Forum Jacques Prévert — 2010-06-23T11:58:05Z

Cette première date sera l'occasion pour nous de vous faire découvrir toutes les dates de la saison, avec des extraits vidéos et sonores.
La présentation de saison est suivie d'un concert d'Icone.

La musique d'ICONE mélange allègrement la laïcité instrumentale de l'acoustique aux sonorités électriques. Le voyage est son chant de fêtes, le métissage musical son chant de paix.

Basée sur la fusion des genres, la musique n'a pas de frontières. Réunis autour d'un répertoire de chansons à textes, composées par Patrick GRIECO, chanteur du groupe, cinq musiciens vous embarquent au pays de Durant et Dupont, un univers musical peuplé de destinations multiples, classique, Reggae, Java, Jazz, Folk, Rock, Salsa et musiques ethniques d'Afrique.

Issue du métissage, à la fois des nouvelles tendances musicales et empreint des tendances anciennes, appuyée par des textes engagés où souvent l'humour flirte avec l'amour, la musique du groupe se veut chaloupante !

Entrée Libre